L’entrepreneuriat, c’est une passion qu’ils ont dans le sang. Aujourd’hui à la tête de Pitchy, Lionel et Benjamin Chouraqui, la petite trentaine, proposent un outil novateur pour les start-up et PME.

Depuis les bancs de l’école

Pour Lionel, la volonté de monter sa propre entreprise avec Benjamin remonte à ses 9 ans ! Le désir d’entreprendre semble ne jamais les avoir quittés depuis. Les deux frères, ayant seulement un an d’écart, s’inscrivent dans des écoles de commerces et de management : HEC et l’ESSEC, en vue de les préparer au métier d’entrepreneur. A respectivement 24 et 25 ans, ils lancent leur première société : Cap Enseignement Supérieur, aidant à la préparation aux grands concours. Une petite chambre d’étudiant de 7m2 leur sert à l’époque de lieu de travail… Aujourd’hui la boîte existe toujours, et a clôturé le dernier exercice à 2 million d’euros de CA. En parallèle, Lionel et Benjamin se font repérés par de grandes écoles, et deviennent responsables de cours sur l’entrepreneuriat, notamment à l’ESSEC. Et Pitchy, leur nouveau-né, apparaît septembre en 2013.

Pitchy : le pitch vidéo

Quand ils dispensaient encore des cours à l’ESSEC, les jeunes professeurs ont eu besoin de créer une vidéo pour leurs étudiants. Ils avaient déjà conscience de l’importance du support sur le public, et de son accessibilité. Seulement les coûts sont faramineux ! Entre 3000 et 5000€ pour une vidéo d’1min30 ! Ils décident alors de faire eux même cette vidéo, et… le résultat est franchement raté. Pour Lionel et Benjamin, la réalisation d’un clip professionnel reste tout un art, mais rarement abordable ! Pitchy naît alors pour proposer de combler ce trou dans le marché : en essayant de démocratiser la vidéo, de la rendre accessible à tous, et ce, notamment aux auto-entrepreneurs, start-up et PME.

La solution Pitchy devient en fait un véritable outil d’entreprise, totalement innovant en France. L’entreprise ne connait ainsi aucune concurrence directe ; si ce n’est les personnes faisant leurs vidéos « maison », et les agences de production. Sur celles-ci, les frères Chouraqui ont de solides arguments. Le temps : une réalisation « traditionnelle » livrera le rendu final au bout de 3 semaines à 2 mois, contre 30minutes pour Pitchy avec un coût allant de 99 à 399€ . Enfin, le story-board assure un véritable rendu « professionnelle » ; et la richesse des modèles standardisés n’empêche pas l’originalité et l’unicité de chaque vidéo. Mais, plus important encore, c’est l’impact que peut avoir un clip Pitchy sur un site web. Le référencement Google est optimisé, la vidéo multipliant par 53 les chances d’apparaitre en 1ère page. Le taux de conversion est quand à lui augmenté de 30%, et le temps passé sur le site par internaute, de 400% !

Les difficultés d’une création

Aujourd’hui âgés de 31 et 33 ans, Lionel et Benjamin ont surtout eu une bonne vision. Ne pouvant s’inspirer de modèles préexistants (étant la 1ère solution de la sorte), ils ont observé les services alternatifs. Soit les sites de modèles standardisés, proposant des offres personnalisables, comme Vistaprint pour les cartes de visites ; ou 1&1 pour les noms de domaines. Ils empruntent aussi le même business model, en vendant directement le produit à l’internaute.

Le financement n’a pas été laborieux pour les deux entrepreneurs. Ils ont réalisé une première levée de fonds pour le lancement, et sont en passe d’en valider une seconde, 7 mois après la création de la boîte. Les investisseurs ont en effet été séduits du caractère innovant et infiniment pratique de la solution. Pitchy est aussi accompagné par Bpi France, intéressé par le projet. Les difficultés sont plutôt apparues dans le domaine technique. Il s’agissait de créer un nouvel outil technologique, un logiciel de montage vidéo sur un serveur, encore jamais envisagé.

Les deux frères ont alors fait le tour d’une dizaine d’agences web dans la capitale, qui leurs répondent que le projet n’est pas réalisable, ou n’st pas fiable. Il y eut alors une question assez lourde sur la faisabilité, qui n’a pourtant pas fait douter Lionel Chouraqui : « On est entrepreneur, du coup on ne s’est jamais dit que ce n’était pas possible. Mais on a été étonné de la complexité, et on a eu des surprises tous les jours ».

Le développement

Après avoir trouvé Timmxware, l’agence qui leur a fait confiance, Pitchy ne s’arrête plus. Lionel et Benjamin sont conscients du rythme à tenir lors de la première année, et se focalisent totalement sur leur produit, tout en ayant une vision à long terme.

Les objectifs que se sont fixés les deux hommes sont clairs, et centrés autour de la demande : arriver à toujours mieux comprendre les réels besoins des clients, développer la technologie pour faciliter l’utilisation, et puis enfin, penser à l’internationalisation. Une partie non négligeable de la clientèle de Pitchy étant déjà internationale. L’objectif final de la boîte est de devenir une market place, permettant aux créateurs de déposer leurs modèles sur le site.

Questions choisies :

Avez-vous une anecdote sur Pitchy ?

Oui ! La semaine dernière, nous étions à un salon où nous avions un stand. Et le stand juste en face de nous diffusait une vidéo Pitchy ! Attirés par les vidéos des deux stands, un stand voisin est venu nous voir, et nous avons gagné des clients. C’est génial, cela signifie que l’accueil client est très fort ! Nos clients recommandent le produit, et nous envoient souvent des messages de remerciement.

Quels sont les erreurs à éviter pour votre 1ère année ?

Il faut surtout ne pas perdre de temps : pendant la 1ère année, c’est un peu comme une course contre la montre. Et, ça parait simple, mais ne surtout pas oublier que le client est au centre du projet. Enfin, on se doit d’améliorer sans arrêt la techno’. On a bien conscience que le chemin va être long…

Si vous aviez un conseil particulier à prodiguer ?

« Lève toi et marche ». Cette maxime du Nouveau Testament résume tout. Quand on est entrepreneur et tenté par un projet, il faut simplement y aller ! C’est la motivation qui conditionne tout, et aussi le fait de franchir le pas ! Il ne faut pas que les risques fassent peur, l’entrepreneur intelligent doit facilement les éviter.

Lauréate en 2ème position du concours Zee entrepreneurs, Charline Goutal a réalisé une performance orale lors de la présentation de son entreprise, déjà bien avancée. À cette occasion, nous l’avons rencontrée…

Une entrepreneuse dans Ma P’tite Culotte

Après avoir monté une première entreprise avec des anciens de Microsoft, Charline G. reçoit une proposition des plus alléchantes chez Louis Vuitton. Son passé la rattrape : passionnée par la lingerie et l’entrepreneuriat, elle souhaite concilier les deux ; l’envie d’entreprendre est toujours présente et l’hésitation est grande. Un jour, tandis que la jeune femme se maquille, un déclic se fait et dans sa tête tout devient clair : « je me suis dit ça y est, c’est ça, « Ma P’tite Culotte » ! ».
L’idée de la jeune femme à fort potentiel créatif part d’un constat simple : en effet, sur le marché de la lingerie, nous avons deux extrêmes à savoir d’un côté la lingerie « entrée de gamme » qui tant en style qu’en qualité est assez éphémère et de l’autre côté la lingerie « haut de gamme » très traditionnelle surtout en style (très dentelle, très noir, etc.). L’idée est vraiment de proposer une nouvelle perspective pour la lingerie et la séduction sous l’humour.
La jeune entrepreneuse construit l’idée seule des points de vue de la stratégie et du business plan. Puis, elle propose à Laurent Michel-Amadry, un ami de longue date, de la rejoindre dans l’aventure pour prendre en charge la gestion de l’entreprise avec elle. Le jeune homme accepte et aujourd’hui, ils développent ensemble « Ma P’tite Culotte » avec leurs compétences complémentaires. Si Charline G. a choisi Laurent MA., c’est principalement parce qu’ils partagent tous deux les mêmes valeurs humaines et professionnelles.

Ma P’tite Culotte, une entreprise qui se bouge les fesses

Depuis le début de l’aventure, Charline G. est très exigeante, tant avec elle qu’avec les autres. Selon elle, le perfectionnisme est le facteur clé de succès de son entreprise, d’autant plus dans un secteur aussi concurrentiel. Malgré sa vision toute tracée de son projet, la « Madame Eureka » de « Ma P’tite Culotte » reste ouverte aux propositions de son équipe qui enrichissent le développement du projet. Et vous, viendrez vous visiter maptiteculotte.com ?

Questions

Le fait que ce soit « Made in France » est-il important à vos yeux ?

Le fait que ce soit Made in France est une véritable condition, c’est-à-dire que nous avons envie de créer, d’animer et de stimuler l’écosystème français, surtout en matière de lingerie qui était l’un des fleurons historiques de l’industrie française, donc c’est davantage une conviction qu’un argument marketing et cela crédibilise complètement la qualité de notre produit tant dans la confection que dans le tissage des tissus et la création.

Est-ce qu’un jour vous monterez votre entreprise toute seule ?

Non. Pour moi, l’entrepreneuriat n’est pas quelque chose que l’on fait seul. Au-delà de construire un projet, monter une entreprise est une véritable aventure humaine des plus enrichissantes.

Diplômé d’ HETIC en 2010 et pratiquant la musique en autodidacte, Olivier Morvan a fait de ses deux passions son métier en créant Bendnote. La start-up compte aujourd’hui plus de 6000 élèves.

Olivier Morvan connait bien la difficulté d’apprendre la musique. C’est pour résoudre celle-ci qu’il décide de monter Bendnote, une école de musique sur Internet qui permet aux internautes d’apprendre la guitare, la basse, la batterie, le chant et bientôt le piano. Il comprend rapidement que la création d’un contenu vidéo, des partitions synchronisées avec la vidéo sur laquelle l’internaute peut changer l’angle de vue, sera déterminant dans la réussite de l’entreprise. Il monte rapidement le nombre de cours vidéo à 600 références.

Pour compléter son offre, il ajoute des fonctionnalités comme l’échange entre utilisateurs mais aussi professeurs auxquels ils peuvent poser des questions. Il poursuit son amélioration en proposant, chaque jour, entre 21h et 22h, Bendnote des cours en direct qui offrent la possibilité de discuter avec des professeurs et d’échanger. Olivier Morvan a développé une grille d’application qui s’appelle Bendnote Play, un logiciel qui permet de passer rapidement à la pratique rapidement et en temps réel avec d’autres musiciens venant de n’importe où en France.

Bendnote, une école de musique en ligne

Sur le marché de la pédagogie musicale, Bendnote arrive déjà en deuxième position avec un produit qui se distingue nettement de son concurrent tant en termes technologiques que de contenus. Plus le temps passe, plus les produits proposés par Bendnote sont différents. L’idée des deux associés est de toujours avoir un outil e-learning avec un maximum de contenu et d’interactivité.

L’interactivité passe par des cours privés, des cours en direct, des cours collectifs, des cours par tchat ou en visio. De plus, il y a sur le site de Bendnote une partie sociale qui offre aux membres de discuter ou de jouer avec les autres adhérents.

Bendnote fonctionne dans une logique d’école. En effet dans une école, l’apprentissage se fait avec un prof et avec la réalisation de projets grâce à l’échange entre les élèves ; or, c’est justement le cas avec Bendnote.

L’idée de notre jeune entrepreneur n’est pas de partir sur de la théorie ou de comprendre l’harmonie depuis J.-S. Bach. Le but de Bendnote est avant tout de mettre en pratique ce que l’on apprend pour jouer et se faire plaisir.

Une levée de fonds prometteuse

Bendnote parvient à effectuer une levée de fonds en décembre 2013 afin de permettre un développement sur 3 axes : le premier concerne l’enrichissement des contenus et la venue de nouveaux instruments ; le deuxième consiste dans l’amélioration du site sur de nouvelles fonctionnalités à mettre à disposition ; le troisième vise l’amplification de la communication de Bendnote sur différents leviers en ligne comme Adwords, Facebook, des affiliations par des partenariats, des concours, etc.

De cette levée de fonds, les deux associés sont particulièrement heureux d’avoir attiré des investisseurs possédant une véritable expertise, apportant ainsi leurs compétences et leurs réseaux pour développer Bendnote.

Les objectifs d’Olivier. M et de son associé est d’enrichir le site, d’augmenter le nombre d’élèves et de devenir le leader européen de la pédagogie sur Internet.

Questions :

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’entreprendre ?

C’est avant tout le fait de créer quelque chose… Je me souviens des premiers rendez-vous avec mon associé, Jean Fontanille : nous étions devant une feuille blanche et nous réfléchissions à ce que nous allions faire. Entre le moment où nous suggérions des idées et aujourd’hui, il est satisfaisant de voir tout le chemin parcouru et de se rendre compte que rien n’est jamais acquis.

Au début, Jean et moi avons rencontré beaucoup de difficultés concernant le positionnement que nous avons changé plusieurs fois. Ces discussions et ces échanges permettent selon moi de s’épanouir et c’est précisément cela que je souhaitais depuis le départ en devenant entrepreneur.

L’entrepreneuriat, c’est également la liberté. Même si cette liberté est relative dans la mesure où entreprendre demande beaucoup d’énergie et d’investissement, cela fait partie intégrante du processus de création.

Si j’ai voulu entreprendre, c’était pour offrir un service utile aux gens et non pas pour réaliser un pur produit marketing pour développer un projet ni même pour être mon propre patron.

Rendre service aux gens, voir que quelque chose peut se développer, pouvoir recruter des personnes… C’est tout cela qui me plaisait dans le fait d’entreprendre.

De même, la gestion, le développement des vidéos sur le site, la recherche de partenariats, la possibilité de tout tester rapidement, etc., tous ces aspects d’une entreprise sont véritablement passionnants.

Vous êtes lauréat de la première édition de Zee entrepreneurs qui a eu lieu en avril 2013 : pour quelles raisons avez-vous participé à ce concours ?

En réalité, je ne pensais pas participer au concours parce que j’étais en train de développer le site à cette époque-là et évidemment je voulais absolument travailler là-dessus. Mais les équipes de l’ACCET et mon associé actuel m’ont convaincu de me présenter au concours.

Aujourd’hui, je me dis que j’aurais eu tort parce que ce concours m’a apporté beaucoup de choses : tout d’abord, lorsqu’on pitch un projet, on apprend un mode de présentation bien particulier et en écoutant d’autres entrepreneurs expliquer leur concept, leur business model, ça enrichit . on reçoit aussi des conseils apportés par des personnes d’expérience : à nous de les suivre ou non mais en tous les cas le fait d’entendre ces conseils donne une résonance à ce qu’on peut raconter ; au-delà de cela, j’ai gagné un ordinateur qui est aujourd’hui utilisé par notre premier salarié que nous avons recruté suite à notre levée de fonds ; enfin, le projet a eu pas mal de retombées médiatiques via Le Parisien et France 3 qui ont d’une certaine manière contribué à crédibiliser notre projet pour lever des fonds.

Par conséquent, le fait d’être lauréat de la première édition de Zee entrepreneurs a été très bénéfique pour Bendnote. Mais de manière générale, l’expérience des concours est toujours très intéressante pour les projets et enrichissante pour les entrepreneurs que nous voulons devenir.

Est-ce l’entrepreneur ou le musicien qui est au fondement de Bendnote ?

J’étais musicien amateur avant d’effleurer le fait d’être entrepreneur. Je fais de la guitare depuis quasiment quinze ans en autodidacte. J’ai appris avec des DVD parmi lesquels ceux de Jimmy Hendrix qui était mon « dieu » de l’époque. Parallèlement, j’ai développé mes études dans le web et j’ai travaillé en agence par la suite. Mais il est vrai que j’avais toujours en tête de monter les prémisses d’une école en ligne.

Durant mes études, j’ai travaillé avec Christophe Godin, un guitariste pour le site duquel j’ai travaillé. Et c’est lui qui m’a mis en relation avec mon associé d’aujourd’hui et c’est cette rencontre-là qui a vraiment été le déclic.

De mon côté, j’apportais effectivement toutes les compétences web et la partie gestion et de son côté, Jean Fontanille apportait les parties pédagogique et artistique, le réseau. Nous formons un binôme extrêmement complémentaire et je pense que c’est la clé de la réussite de Bendnote.

C’est avec un baccalauréat littéraire en poche et après deux années de droit à l’université Paris Descartes, qu’Hamid Aouachria entrepreneur à la tête d’HipHop NewStyle, fait ses premiers pas dans le milieu de la danse. En 2002, il décide de tout laisser tomber, sans même en parler à sa famille, et suit son instinct. De là, il devient très vite un des ambassadeurs de la danse hip-hop à qui il donne un second souffle.

Là où on ne l’attendait pas.

Lorsque l’on a 22 ans et que l’on rentre dans un milieu où on ne vous attend pas, il n’y a pas grand monde qui vous prend au sérieux. L’artiste cherche donc à se construire une certaine crédibilité aux yeux de ses concurrents, mais aussi des professionnels déjà bien établis dans le domaine du hip-hop français. Le chorégraphe envisage tout de suite une perspective professionnelle et seulement après quelques cours, il décide faire de la danse son corps de métier.

Pourtant novice à l’époque, le jeune homme se révèle doué, et ne tarde pas à trouver sa place. Tout s’enchaine assez rapidement et de fil en aiguille, l’entrepreneur se met à son compte. Bien qu’il ne soit pas prêt et qu’il manque de technique, Hamid Aouachria gagne en confiance ce qui le pousse à louer un local où il donne des cours et établi le noyau dur de son futur réseau. Mais cela ne suffit pas : l’entrepreneur voit grand !

Une perspective différente 

HipHop NewStyle se constitue d’abord sous forme associative. Le danseur professionnel met ses services à disposition : ambassadeur, chorégraphe et directeur artistique. Hamid Aouachria est partout. Son but ? Développer un écosystème relatif à la danse hip-hop et tout ce qui gravite autour de cet art en proposant un maximum de services. HipHop NewStyle s’articule autour de trois pôles : les ateliers de danse, le service de spectacles clé en main, ainsi qu’une partie évènementielle propre à la promotion de la marque.

Si l’activité s’effectue en tant qu’association, Hamid Aouachria décide de ne pas tomber dans le travers d’un fonctionnement « beaucoup moins organisé ou sérieux ». Il décide d’aller à contrario et se calque sur l’esprit et la dynamique d’une entreprise pour gagner en qualité. Cette initiative porte ses fruits, puisque HipHop NewStyle, c’est aujourd’hui 20 intervenants, 26 cours réguliers et une progression depuis sa création.

La démocratisation de la culture urbaine

Hamid Aouachria prend du recul et veut aller encore plus loin. Il désire faire du « hip-hop un genre beaucoup plus organisé ». Cette volonté est accentuée en 2003 lorsqu’il investit dans la création d’un site internet : pari osé à l’époque, mais qui a permis à la marque de grandir et de gagner en visibilité. Hamid Aouachria est alors l’un des premiers à faire un site professionnel sur cette danse urbaine. Dans la foulée, il en profite pour acheter tous les domaines HipHop NewStyle ce qui lui permet, selon lui, aujourd’hui d’optimiser le référencement de son site sur Google.

L’entrepreneur a une vision de son avenir : il veut démocratiser le hip-hop en ouvrant son activité à un large public. Pour cela, il veut créer un maximum de partenariats et dynamiser l’univers de la danse urbaine. Voici le bel exemple d’un entrepreneur qui n’a pas froid aux yeux !

3 questions à Hamid Aouachria :

Avez-vous un modèle particulier ?

Non, j’ai beaucoup trop d’égo pour avoir un modèle. Cela dit, j’ai beaucoup de respect pour toutes les personnes qui sont derrière le festival Juste Debout. C’est aujourd’hui le plus grand rassemblement hip-hop du monde et ça se passe en France, ce n’est pas rien ! Je dois aussi dire, que je suis admiratif des institutions qui subliment la culture hip-hop, même si parmi elles il y a des concurrents. Cette concurrence ne m’aveugle pas, je suis conscient du travail qui ça représente et cela force au respect !

Comment est représentée la danse hip-hop en France et à l’étranger ?

Avant de répondre à cette question, il faut bien préciser qu’il y a une différence entre la culture hip-hop et la danse hip-hop. Il existe un certain fantasme américain qui me dépasse. Il est vrai que cette culture aux États-Unis est beaucoup plus développée, elle constitue un marché énorme. Pour ce qui est de la danse, la France n’a rien à leur envier. Toutefois, il subsiste un problème chez nous qui fait que peu de personnes osent monter un business autour de cette thématique : on est beaucoup trop attaché aux diplômes. On est dans une société qui a pour règle de mettre les gens dans des cases, alors que dans d’autres pays, on s’intéresse beaucoup plus aux résultats. Il y a un certain enthousiasme dont on manque cruellement et qui nous empêche d’avancer.

Était-ce difficile de vous constituer une certaine crédibilité aux yeux des professionnels ? 

Au sein même du milieu de la danse hip-hop, il y a un laisser-aller qui fait que l’on est très peu pris au sérieux. Personnellement, j’ai tout de suite voulu associer les bases du fonctionnement d’une entreprise à mon activité. HipHop NewStyle veut être représentatif du fait que le hip-hop peut être associé au monde du travail et à la création de métiers. C’est pour cela que je me suis associé à une agence de communication afin que notre image soit très professionnelle. Je veux professionnaliser les rapports entre les acteurs de ce milieu et qu’il y ait un échange de savoir-faire. Cette crédibilité, je l’ai aussi acquise lorsque je me suis installé dans des locaux. Cela génère tout de suite une certaine attention sur ce que je fais et on me prend plus au sérieux.